Desde la baranda del puente Centenario, el paisaje del rio se agiganta. Vino Emilio a sentarse para mojar sus pies desde la altura. Los planos se pliegan uno sobre otro como las hojas de un libro, el agua terrosa le parece cercana, lo moja, lo atraviesa. Mientras lo despido estrechando su mano izquierda, me apropio de la tarea que ocupa los argumentos y las conclusiones, porque ya lo que es real o no dejo de ser motivos de mis enunciados.
Allí quedo como centinela, viendo el agua correr. A sus espaldas lo escudriña su alter ego.

Centenario

No es que pase casualmente y diga:"Aqui!". Ni que te tenga en mi bolsillo, enrollado y esperando. Es que te veo pasar, en género y numero indefinido, hombremujerniñoave...
Es que me inquieta el silencio del anonimato con el que firmas tus conjeturas. Es cuantas veces la angustia, la desesperanza, la soledad te empujan desde la espalda cuando cruzas el puente. Y contienes la respiración y los deseos de saltar.
Entonces, sobre ese paisaje en fuga  vienen a estirarse las líneas, a sentarse y esperar, mirando hacia abajo, hacia una muerte imposible e impensable, porque ni profundo ni alto son el rio y la baranda, es un suicidio simbólico el que traes en los ojos cuando cruzas por aqui. 
Voy a advertirte que es la muerte mas dolorosa y lenta, la del salto desde el puente. Irás partido y en agonía, solo. Las letras de tus últimos pensamientos vendrán desordenadas, encriptadas...
Así que no saltes. Vuela.

Amo los pájaros perdidos
que vuelven desde el más alla,
a confundirse con un cielo
que nunca más podre recuperar.

Vuelven de nuevo los recuerdos,
las horas jóvenes que di
y desde el mar llega un fantasma
hecho de cosas que amé y perdí.

Todo fue un sueño, un sueño que perdimos,
como perdimos los pájaros y el mar,
un sueño breve y antiguo como el tiempo
que los espejos no pueden reflejar.
Después busqué perderte en tantas otras
y aquella otra y todas eras vos;
por fin logré reconocer cuando un adiós es un adiós,
la soledad me devoró y fuimos dos.

Vuelven los pájaros nocturnos
que vuelan ciegos sobre el mar,
la noche entera es un espejo
que me devuelve tu soledad.

Soy sólo un pájaro perdido
que vuelve desde el más allá
a confundirse con un cielo
que nunca más podré recuperar.

                                                                                                                                Mario Trejo

Cari salió a cazarlos con su cámara.
La perplejidad está esperando.
https://www.youtube.com/watch?v=cMotzALGHYY

Prometeo
La escultura de Miguel Sahade está en el patio central de nuestra escuela. Pasamos bajo sus brazos abiertos tantas que ya olvidé cuantas veces...las sensaciones y pensamientos que me ocupan el ánimo se desvanecen con el tránsito, quedan inconclusos, incompletos. Ahí van a detenerse donde se insinúa la culpa, instante en el que prefiero economizar los enunciados en cuestiones mas prácticas y redituables.
Porque algo de esta figura que me excede me recuerda cierta deuda, que nos une cíclicamente con el Titán. Aquel castigo que abraza por entregarnos el fuego. Y enclavado como está entre las artes del fuego, la música, la tragedia y la plástica, sospecho que mis intuiciones están equivocadas y que esta perspectiva absurda con la que me acomodo en el mundo encuentra su mayor contradicción: pareciera que estuviera allí por alguna razón. Premeditada, pero no mía sino de su autor; así que con un respeto no verbalizado, fuimos a intervenir su silencio con nuestros trazos alados.

Sombras
Por qué la sombra nos engaña? Ella tiene su propia coartada de ilusión, ella y nuestra línea plantada en el suelo o las barandas. Ojos adentro, nada es real, no hay referencias, ni asidero. Aunque nos aferremos a la baranda de este puente peatonal, todavía no tenemos certezas. Si esta ciudad y sus paisajes son juguetes de la luz del sol que la recorre en deosil.
Por vez primera se reconciliaron nuestros pájaros con el paisaje.

Ya no sos nuestro, te dibujamos y te rodeamos de pájaros, el resto de la historia es tuya.

 

Emilio, materia de nubes, el cielo en tu rostro y tus manos

 

Sobre la línea
Ya habíamos trabajado con alambre en otros proyectos, en particular en uno donde hicimos "El circo Calder". Nos aproximamos al trabajo de éste artista (Alexander Calder) pero desde la escultura y el movimiento. Si embargo, a pesar de habernos familiarizado con sus retratos de alambre, necesitábamos explorar ésta posibilidad técnica en una escala real y desde el dibujo.
Por otro lado sabíamos que en este relato urbano sobre la despersonalización íbamos a dibujar a un hombre. Emilio. La línea que comenzó a enderezar su figura se fue apoyando sobre la nada. Una línea gris como la del grafito, desnuda, sencilla. Un hombre que pudiera ser alguien, nadie, todos. Una figura que podía encontrar fondo desde ambos flancos. Si, Emilio se llamó asi por Emilio Pettoruti, como una paradoja sobre su búsqueda y encuentro en el lienzo: la problemática del volumen y de la tridimensionalidad, la deconstrucción... todas esas maravillosas quimeras del cubismo. Este personaje venia de un mundo antagónico, de dos dimensiones, pero que podía intervenir según el punto de observación muchos fondos, de uno a la vez. No busca tener tres dimensiones (no son figuras estereométricas) no son esculturas.

Emilio se subió a una de las luminarias del puente Avellaneda, adoptó una postura suicida, o inocente, tal vez. Como si fuera un niño quien persiguiendo algún pensamiento que escala hacia el cielo olvida la física y los peligros de la altura.

Emilio y los pájaros

Desenrollamos la línea de alambre dulce. Ya sabíamos qué, cómo y donde. Todavía no quién. Ni su nombre ni su rostro. Sí sus sueños.
El primer dibujo que surgió fue un pájaro, ella trazó un gorrión y yo un cuervo.
Así estuvimos toda la tarde, mientras preparábamos una clase y repasábamos unos retratos cubistas de Emilio Pettoruti.
El suelo a nuestro alrededor se lleno de aves curiosas. En seguida planeamos los sitios de la instalación.
Por octubre comenzamos las primeras instalaciones en espacio público. Estas son sobre el puente Avellaneda.

La despersonalización es un síndrome vinculado con los desordenes de personalidad, subyace confundido con los estados depresivos o de angustia como cosecha amarga de experiencias traumáticas, situaciones de stress, presión emocional, exigencias personales... Posiblemente contingencias que en mayor o menor impacto enfrentamos a diario.
Pero lo que nos hace "despersonalizados" es un síntoma cardinal: la pérdida del sentido de la realidad y la falta de consciencia de nuestro propio cuerpo. Como si estuviéramos recortados y ausentes en un mundo irreal...
Comenzamos este proyecto conceptual (del que nos hemos apropiado pero aun no nombrado) con mi compañera Carina López como trabajo final de cierre de la cátedra Dibujo 3, el cual consiste en la instalación de línea en espacios publico.
Esa línea dibuja figura humana y aves con alambre de diferentes calibres y la consumación (me encantaría poder enunciarlo así)de el dibujo en cuestión se realiza con la toma fotográfica directa.
Como sea, llevamos ya unos meses trabajando pinza y guantes, instalando y fotografiando en la ciudad, asi que relataremos por este medio nuestras experiencias y faena.


A diario atravieso este puente desde el colectivo. En un viaje una eterna cinta de asfalto puede ser igual y gris sin accidentes ni adjetivos. Pero el rio articula, abisagra mi viaje, el rio es igual una cinta que lleva su propio viaje.
Bajé unas paradas antes y me robé unos segundos en el tiempo de este fluir. La gente seguía su tránsito anónimo y conjeturé que quizás harían la misma reflexión que yo, que un puente y un rio no es una referencia geográfica o un hito más en una ruta. Por alguna razón la espalda del rio se fuga en un horizonte abierto por donde se insinúa el infinito.

Este fue el lugar donde decidimos instalarte.